• Quanto costa fare il compositore?

    Oggi voglio parlarvi di quanto costa fare il compositore di colonne sonore e, come a breve vedrete, si tratta di un bel tuffo nella realtà perché parliamo di un mestiere che non è soltanto fonte di guadagni ma si accompagna anche a tutta una serie di costi che devono essere sostenuti.

    Per fare chiarezza sull’argomento vi parlerò nello specifico di quelle che sono le spese più o meno fisse o ricorrenti e che sono strettamente correlate ai vari servizi digitali necessari alla professione.

    Il primo di questi strumenti è Google One. Google One è la suite a pagamento di Google che permette di ottenere più spazio di archiviazione per conservare i propri dati su Google Drive, Gmail e Google Foto rispetto ai 15 GB di storage offerti gratuitamente da Google a tutti i suoi utenti. Google One ha un costo di 1,99€/mese (24€/anno) e offre uno spazio di archiviazione di 100 GB. Perché personalmente ho deciso di acquistare quest’espansione? Non tanto per avere più spazio su Google Drive quanto per averne di più dedicato alle mail che sono lo strumento principale che utilizzo per lavoro dovendo scambiare file con i registi, produttori, montatori. Quindi capite bene che mi si rende necessario avere anche un archivio dello storico online delle conversazioni intercorse nonché di tutti gli allegati.

    A Google One si aggiunge Cubase, un software per compositori che copre tutte le fasi della produzione musicale: dalla composizione al mastering. Il costo base di Cubase è di 570€  ma è un costo che non metto in budget perché una volta acquistato resta vostro a vita. Il costo da mettere in budget, invece, è quello relativo ai suoi upgrade che escono solitamente una volta l’anno ed hanno un costo di circa 100€. Quindi c’è da mettere in conto che per avere l’ultima versione di Cubase ogni anno dobbiamo spendere 100€ e dobbiamo averla perché ogni upgrade apporta dei notevoli miglioramenti che semplificano e velocizzano il nostro lavoro. Quindi ai 24€/anno di Google One sommiamo i 100€/anno di Cubase e siamo ad un totale di costi di 124€/anno.

    Altro programma da acquistare è Dorico, programma di notazione musicale che io utilizzo molto quando compongo. Anche qui il discorso è il medesimo, la base d’acquisto è di 570€ con aggiornamenti annuali di 100€ che sommati ai precedenti costi calcolati ci danno un totale annuo di 224€.

    Veniamo adesso a SoundCloud che è la piattaforma (gratuita o a pagamento) che ci consente di caricare le nostre creazioni musicali e diffonderle in streaming. Anche se non proprio economica la ritengo molto utile perché molti Music Supervisor la frequentano e possono creare playlist in cui inserire anche i nostri brani andandoli ad incorporare (cosa che non potrebbero fare se fossero caricati unicamente sul nostro sito). In questo modo la nostra musica ha la possibilità di raggiungere molte più persone e in luoghi chiave della produzione cinematografica e della discografia, quindi ve lo consiglio. Potrete inoltre realizzare le vostre playlist dove aggiungere/eliminare brani, vedere quali sono i più ascoltati e avere altre opzioni quali 3-4 mastering dei brani effettuati al mese. Principalmente io utilizzo questa piattaforma per caricare il mio archivio da far ascoltare o per creare playlist per i registi a cui inviarne il link affinché possano ascoltarle ovunque. Il servizio base di SoundCloud è gratuito e consente di caricare un totale di 2 ore di musica, ma capite bene che per chi non è proprio agli esordi ma ha un repertorio più vasto queste risultano insufficienti. Per ovviare al problema è disponibile la versione a pagamento che offre un minutaggio illimitato con un costo di 8,25€/mese (99€/anno), per cui il nostro totale dei costi arriva a 324€/anno.

    Per la gestione del sito internet, poi, avremo bisogno di WordPress la cui versione base (che è un blog “nome”.wordpress.com) è gratuita, ma spendendo 4€/mese (48€/anno) si può ottenere un  dominio personale (“nome”.com). Io vi consiglio di avere sempre un vostro sito personalizzato e credo che quella di WordPress sia la soluzione più economica e pratica che possiate avere a disposizione. E così i nostri costi complessivi salgono a 372€/anno. Quella di WordPress ovviamente è la soluzione più economica ma ne esistono anche altre. Personalmente io sono passato da WordPress ad Aruba (sempre un sistema WordPress), quindi ho caricato il software WordPress su server Aruba. Perché io ho fatto questa scelta?

    1. In questo modo ho ottenuto una mail aggiuntiva personale (info@kristiansensini.com) che conferisce una certa professionalità.
    2. Sul blog WordPress non potevo andare a caricare dei file molto pesanti poiché c’è un limite di dimensioni che con Aruba viene meno.

     

    Parliamo poi di IMDB (Internet Movie DataBase) la cui versione Pro costa 135€/anno. E’ il posto nel quale si deve essere! all’estero se non siete su IMDB non esistete, non siete professionisti del cinema! Quindi cercate di lavorare innanzitutto per avere dei credits su IMDB, assicuratevi che i lavori piccoli o grandi che fate siano listati in questo sito che è il contenitore assoluto del cinema soprattutto americano. La quota annuale di 135€/anno di IMBD Pro vi consente di poter gestire il vostro account mettendo foto, di poter aggiornare liberamente il vostro curriculum e tutto quello che riguarda la vostra attività, di inserire dei brevi showreel (anche se non di elevatissima qualità). Sommando anche questo importo arriviamo ad un totale di costi complessivi di 507€/anno.

    Altri costi sono quelli collegati alla SIAE in cui è fondamentale essere presenti perché è una società di collecting che si occupa di incassare per noi le royalties del diritto d’autore. Il costo dell’iscrizione annuale alla SIAE è di 150€, costo che però potrebbe anche andare ad azzerarsi nel momento in cui i diritti di autore incassati lo vadano ad eguagliare come importo. Se così non fosse, però, questo costo si sommerebbe a tutti i precedenti arrivando al totale di 657€/anno.

    In più io faccio parte almeno di una paio di associazioni i cui una è l’Acmf (Associazione compositori di musica per film) il cui costo d’iscrizione come socio sostenitore è di 150€. Potete andare sul loro sito (http://www.acmf.it/) per verificare le varie quote disponibili dato che potete partecipare all’associazione anche come associati con costi diversi. Io vi consiglio vivamente di prenderne parte perché ci aiuta a combattere delle piccole battaglie che come compositori sono per noi fondamentali.

    Un’altra associazione americana a cui sono iscritto è la Scl (Society of Composers & Lyricists ) il cui costo è di 58€ (208€/anno) che aggiunto ai costi precedenti porta ad un totale complessivo di 865€/anno.

    Veniamo ora ai costi legati al commercialista tenendo conto che le cifre di cui vi parlerò possono variare in base al luogo in cui voi abitate e da dove si trova il commercialista a voi più vicino, così come dal tipo di pratiche deve fare ecc. Tenendo conto di quella che è la mia gestione (per un compositore un commercialista non deve fare tantissimo in realtà, le pratiche necessarie non richiedono lunghe tempistiche) calcolo circa 600€/anno che sommati agli altri costi ci portano a 1465€/anno.

    Altra componente fondamentale è l’Energia necessaria al funzionamento delle nostre macchine, per gli strumenti e per la Workstation soprattutto che consuma anche parecchio. Ebbene sì, noi compositori consumiamo molta energia per tutta la nostra attrezzatura! Tenendomi basso ho calcolato un costo di 180€/mese (2160€/anno) che sommati ai costi già visti ci portano a 3625€/anno. Personalmente il gestore di energia elettrica che io ho scelto di utilizzare è NeN. NeN prevede il pagamento ogni mese della stessa cifra come se fosse un abbonamento e poi a fine anno la rata viene ricalcolata sulla base dei consumi effettivi rilevati nell’anno precedente. NeN consente di gestire tutto tramite app e con una piccola spesa aggiuntiva ci installa sul contatore un dispositivo (Robo) che a mezzo dell’ app analizza gli elettrodomestici e ne monitora i consumi. Per tutte queste ragioni ritengo che NeN sia un valido sistema per tenere d’occhio la bolletta e per gestire il nostro lavoro, perché se io so che spendo 180€ al mese dovrò lavorare e guadagnare almeno…180€ al mese. Quindi tutte queste cifre ci servono proprio per comprendere quanto è percorribile la carriera del compositore (o del musicista in generale) perché dobbiamo riuscire a guadagnare più di quanto spendiamo! Se volete passare anche voi a NeN usufruendo di uno sconto potete farlo utilizzando il mio codice sconto @maclura161.

    Parliamo adesso di Spotify, strumento che possiamo scegliere di avere o meno poiché non indispensabile per il nostro lavoro di compositori. Personalmente io utilizzo Spotify ma “obtorto collo” perché non mi piace la politica dell’azienda, non mi piace quanto vengono pagati i musicisti per ogni streaming poiché ce ne vuole più di un migliaio per disco per ottenere la stessa cifra che si otterrebbe dalla vendita di un singolo CD! Ma per noi compositori di musica per film Spotify è ahimè un male necessario. Questo perché molti supervisor e molti registi lo frequentano e si fanno le playlist lì, quindi pubblicare su Spotify è utile per questo come lo è anche per noi perché ci consente di: – creare le nostre personali playlist suddivise per aree tematiche in cui raccogliere i brani che più ci interessano – creare playlist dove caricare la musica prodotta da noi da far ascoltare. Spotify è disponibile in versione gratuita (quindi con tutte le pubblicità possiamo andare comunque a fruire della musica) ma io ritengo un gesto di buona volontà sceglierne la versione a pagamento perché almeno quei 99€/anno di abbonamento vengono distribuiti tra i musicisti che si va ad ascoltare. Quindi adesso il nostro totale complessivo di costi è di 3724€/anno.

    Veniamo a CrashPlan, sistema di backup online dove fare l’upload protetto di tutto il nostro archivio musicale e non su un server dedicato. Il costo è di appena 108€/anno e lo ritengo una cosa fondamentale. Personalmente spendo molto più volentieri 100€/anno per CrashPlan che per Spotify o IMDB proprio perché mi consente di conservare tutto il materiale di cui potrei sempre usufruire anche se avessi in studio un crash mostruoso che mi facesse saltare il NAS e tutti gli hard disk! Aggiungendo quindi ai costi complessivi CrashPlan arriviamo a 3832€/anno.

    Altra spesa da sostenere è l’affitto/mutuo con una spesa di 6000€/anno (mi sono tenuto molto basso, poi dipende da dove si abita). Questo perché se non abitiamo a casa di mamma e papà l’affitto/mutuo è una cosa che dobbiamo tenere in considerazione, è una cifra da inserire sia che lavoriate da casa sia che affittiate uno spazio apposito per farne il vostro studio. E siamo a 9832€/anno di spese.

    Poi c’è la Fibra poiché chiaramente del collegamento internet non se ne può fare a meno dovendo lavorare con i file da inviare ai compositori colleghi, ai registi e produttori. Qui dipende da quali sono le offerte dei vostri gestori e quindi genericamente quantifico questa spesa in 30€/mese (360€/anno) che ci portano a 10198€/anno di spese.

    Poi ancora c’è Distrokid, il sistema che uso per pubblicare su Spotify e su tutti gli Store digitali. Con 32€/ anno tutto incluso Distrokid ci consente i pubblicare tutto quello che vogliamo in qualsiasi momento. E’ chiaro che poi i guadagni che si hanno dallo streaming e dalla distribuzione digitale sono veramente miserrimi, però è importante esserci, è importante che il nostro nome giri su: iTunes,   Apple Music, Amazon Music, Spotify, perché vuol dire che lavoriamo.

     

    Arriviamo così a un totale finale di 10230€/anno e qui mi fermo.

     

    Ma quindi tutto ciò cosa vuol dire?

    Considerando che un compositore per un progetto quale un film indipendente guadagna in Italia come premio partitura all’incirca 10000€, si può pensare che facendo un film all’anno si possa vivere tranquillamente andando a sopperire ai costi poc’anzi calcolati… In realtà non è così! Non è così perché poi dovrete anche vivere, mangiare, sostenere i costi della macchina ad esempio o altre spese non necessariamente connesse all’attività di compositore. Quindi fare un film all’anno non basta! Anche perché quei 10000€ li devo fatturare e quindi devo pagare una serie di tasse. Quindi se io faccio un film per 10000€ per via della legislazione fiscale italiana in realtà ne guadagno circa la metà. Poi è chiaro che dobbiamo organizzarci per guadagnare di più per essere tranquilli, e qui si apre una parentesi enorme ovvero il dover avere dei guadagni che sono alternativi a quelli derivanti dallo scrivere e pubblicare una colonna sonora. Devo avere guadagni di SIAE, devo avere guadagni di royalties (quindi pubblicare e fornire brani alle music libraries), avere tutta una serie di introiti cosiddetti “passivi”, cioè che entrano mensilmente o annualmente senza che voi facciate “niente” (il diritto d’autore è uno di questi).

    Se volete fare i liberi professionisti (noi compositori siamo tali) il mio consiglio fondamentale è di avere comunque un secondo lavoro che vi consenta di avere degli introiti facendovi vivere il vostro lavoro di compositore in tranquillità e al riparo da piccoli problemi che possono esserci (un film che vi è stato promesso che poi invece salta, ad esempio). Io stesso combino l’attività di insegnante di musica part-time nella scuola a quella di compositore e avere questo stipendio fisso mi consente di stare tranquillo, di poter gestire la mia attività di compositore lavorando come dico io, con i miei tempi e rifiutando lavori che in passato non avrei mai potuto rifiutare perché avrei avuto solo spese insomma. Sinceramente vi dico che attualmente guadagno più come compositore che come insegnante di, però laddove mi saltassero una serie di impegni in studio o di progetti per i motivi più vari diversi (vedi i recenti anni di pandemia o l’attuale guerra mondiale alle porte) avrei comunque una sorta di “paracadute” a proteggermi. Molto poi dipende anche dal vostro regime fiscale. Se avete una partita IVA tradizionale alcune delle spese citate le potrete scaricarle, se invece siete nel regime dei minimi (fatevi consigliare dal vostro commercialista…) no. Naturalmente se siete agli inizi considerate che passerà del tempo prima che iniziate a guadagnare, avrete più spese che guadagni per poi pian piano andarvi ad assestare. In conclusione non prendete quanto qui detto come un modo per volervi scoraggiare bensì ma come una “doccia di realtà”!

    Spero che i consigli derivanti dalla mia esperienza personale che ho voluto condividere con voi  possano tornarvi utili nella gestione delle spese annuali o ricorrenti derivanti dalla vostra attività di compositori.

  • Karma – Review by Film Score Monthly

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    Full album available at https://itunes.apple.com/us/album/karma-atonement/id1211759271

    Karma follows a group of young boys whose past behavior catches up with them as they are tested and punished by an embodiment of evil. The film’s horrific score comes
    courtesy of Kristian Sensini (Rocks in My Pocket, La Sorpresa). Karma’s opening title track features an enticing arpeggiated idea and a long, lyrical line with a gothic feel. “Staircase” pushes forward with an intriguing melody that again references the arpeggiating figure before becoming more disjointed as it slowly moves upward over a menacing undertow. By contrast, the “Woods Theme” features a soaring
    high string idea over rich low strings and a breathy vocalise.
    The score overall does a fine job of establishing subtle textures that become creepier as various motivic components float through them, evidenced in tracks like “Tensive
    Dialogue” and “Dirty Secrets.” Similarly, many cues feature low pedals and slow builds that add tension, which occasionally releases, as in “The Attic.” The arpeggiated idea
    also recurs throughout the album as connective tissue.
    “The Cellar” moves us most firmly into horror territory, with close intervals and sudden hits set against a high string drone. After a passage for a music-box melody and crescendoing vocals, the cue moves into a quasi- rock-based section reminiscent of a Richard Band score.
    “Abductions” offers more macabre sounds intermingled with low strings, including a cello line that lends an emotional pull to the proceedings. The “Trailer” music wraps up the playlist nicely, providing one last burst of intense horror music.

    Karma FSM ONLINE

  • “La Sorpresa” review by Film Score Monthly

    http://www.filmscoremonthly.com/fsmonline/main.cfm?issueID=133

    Soundtrack Available Digitally on Itunes https://itunes.apple.com/us/album/la-sorpresa-original-soundtrack/id1069855608

    Limited Edition (100) Cds available at http://www.cdbaby.com/cd/kristiansensini3

    KRISTIAN SENSINI
    Promo
    15 tracks – 38:08 

    La Sorpresa, directed by Ivan Polidoro, follows a daughter whose increasingly ill father requires more attention than she can provide. Enter Rocco, a male nurse who begins to care for him as the daughter looks for answers as to why her relationship with her father has disintegrated over the years. The score is by Kristian Sensini, who garnered some attention for the recent Rocks in My Pocket.

    Sensini’s intimate opening cue, “Attese,” begins with a string quartet setting of a series of harmonic pulses, and a low flute for contrast. The writing here has an almost chorale-like quality as it begins to reveal a thematic thread. In the first title track, the music takes on a more melancholy tone, with muted keyboard and electric violin. The material can be quite touching, partly due to the small chamber style, as in the beautiful “Devotio.”  

    A jazzier feel comes into play in tracks like “Figlia del Padre,” which features a pained motif against a stark backdrop. The haunting vocal in “Ana Yelena” has an almost medieval quality, a flavor continued via the string ensemble in “Ragnetela.” The hypnotic “Surprise Me” provides a slightly more contemporary vibe, similar to trance music. “Un Tango” is a nice change of pace with more of an emphasis on rhythm, before the disc closes with a piano version of the title theme.

    La Sorpresa is a haunting little score with ideas that unfold slowly in a mesmerizing, quasi-minimalist fashion. There’s a bit too much repetition of material across the album’s brief playing time, but the tracks are well sequenced. —Steven A. Kennedy

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  • A look back to 2015 and New Year Resolutions for 2016

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    2015 has been a tough AND wonderful year, I lived the dream of seeing “Rocks in My Pockets” and my soundtrack on the run for the Academy Awards, I wrote music for 2 different features, a primetime Series for the Italian Tv, a documentary and a lot of short movies. Not to mention the fact that I won the Colonne Sonore Awards and received a bunch of nominations to other prizes…

    BUT the things I’m most proud of are all linked to my daily habits and not to my job (that is in fact JUST a job…)

    – I’ve started to eat healthier (less meat, more vegetables and fruit, no more sugar and welcome honey, more water and practically no sodas)

    – I’ve started to practice Yoga almost every day

    – I’ve started to play Tennis (in a very bad way)

    – And the thing I’m most proud of… I’ve started to practice Meditation on a daily basis (first thing in the morning)

    And I’m trying to keep up my cultural/academic habits following the famous Truffaut quote “Three films a day, three books a week and records of great music would be enough to make me happy to the day I die.”  (Well let’s say about a movie a day, a record a day – no mp3 or streaming – and a couple of books each month).

    Those things really changed my life for the better…and my music, my professional choices and the quality of my works.

    My resolutions for this year are almost the same as the last one… I will try to keep this wonderful new schedule… let’s add:

    – Starting to play Chess

    – Being more focused on living happy and writing beautiful music than being obsessed with my career

    – Getting back to playing live (from time to time…)

    – Spending less and less time in front of a PC screen and more with a pencil and some paper and real musicians.

    Happy New Year Everyone!

  • The Frog In The Stone

    Here’s the official trailer for one of the latest projects I’ve wrote the music for, the korean thriller “The Frog In the Stone” directed by Chi J. Lee

    At the following LINK you can listen to the full soundtrack.

    FitS Poster (2)

  • Meeting Alan Silvestri

    In May I had the privilege to meet in person Alan Silvestri, one of my personal heroes and one of the reasons why I started my career as a composer (he himself told me “I’m deeply sorry for this…” Sorriso ).

    Alan is one of the nicest persons I have ever met, humble, sensitive and generous.

    Here are some pictures from the event and a (very long) video with various talks and interviews (questions mostly in italian and answers in english).

     

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  • Rocks In My Pockets Interview on The Audio Spotlight

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    http://theaudiospotlight.com/kristian-sensini-interview/

     

    Tell us a little about yourself and how did you get into scoring for films?

    I’m a cinephile and I have a true passion for movies and storytelling. I was lucky enough to grow up in the eighties, a great decade for movies for young audience, with amazing orchestral scores (think about Star Wars, Back To The Future, The Goonies and so on…). I have written music since I was very young and even when I was pursuing a career as a jazz musician people kept telling me that my music had visual qualities, and could be good music for images. As a matter of fact my inspiration, even when I write music not attached to any movie, usually comes from images or stories. So I guess that writing music for movies was sort of my destiny.

    What is your usual process for creating audio content for different media?

    It’s always different, depending on each project. I usually try and immerse myself in the world of the specific project I’m working on, I do musical and technical researches on instruments in order to create a unique palette of sounds that I think can be good and original. Then I cross my fingers and hope for inspiration to come… and I’m often very lucky.

    How did you get involved with “Rocks In My Pockets”?

    I was searching for animation projects to score and I had contacted Bill Plympton, a well know director and animator. He’s a friend of Signe Baumane’s (director of “Rocks in my Pockets”) and suggested she contact me to score her debut feature movie. She did and it all worked out.

    How long did it take you to score “Rocks In My Pockets”?

    It took about three weeks to score this film. That was the deadline to submit the movie to some major festivals.

    What would you consider to be your favorite track to score in “Rocks In My Pockets”?

    Probably “Anna’s Theme”, which became the main theme of the movie. It is a rather simple track, a bouncy waltz, funny but at the same time a melancholic tune. At first, when I was trying to find a tune for Anna’s character, it was coming out really sad and melancholic (I was probably influenced by the Beatles’ song “She’s Leaving Home”, as in the movie we have this story of a young girl who left her home). The director then showed me another point of view, that this girl leaves her home and family to start an amazing adventure, that is to say the discovery of her adult life. So I trashed the old cue and started from scratch, and the result was so good that “Anna’s Theme” became a reoccurring melody in the movie, even in the end titles.

    You have mostly scored films. If you were to score a television show, what would be your ideal show?

    Great question! Probably something like “Black Mirror”, “Utopia” or “Twilight Zone”, projects where you can use different musical approaches and even a bit of humor here and there.

    Your first project you scored was “The Mongol King” in 2005. How do you think your work has changed since that project?

    I think I’m maybe more conscious of what I’m doing. I’ve built a workflow that helps me save time and stay focused on the projects I’m working on at the time. Hopefully I’ve developed a personal voice as a composer.

    Any specific “lessons learned” on a project that you could share?

    Every project is a lesson, because working for film is an intimate and collaborative experience between artists, you share ideas, feelings, and you correlate with other people’s lives. I love this job because there’s something to learn on every project. The greatest lesson I’ve learned is that the best thing is to be honest with yourself and your music, while trying not to imitate any other composer (something that people do all the time for the desire to find an easy consent). This way, in the end, you know that your time is well spent because you’ve created something new and original.

    If your budget was endless for “Rocks In My Pockets”, what would you have done different musically?

    Nothing, from a creative point of view. Monetary wise, maybe I would have recorded in London, at Abbey Road, just for the pleasure of working there for a couple of days.

    Any tips, hints or motivational speeches for the readers?

    Be original, the world needs new beautiful music, not something “already heard” elsewhere. Try to push yourself to experiment as much as possible and be brave to defend your ideas and your musical identity. Also, pray that you find a good director who loves your music and believes in you as much as you do.

    Kristian Sensini interview audio spotlight

  • Rocks in My Pockets Interview on Indiewire

    A new Interview to Signe Baumane on Indiewire with a very nice mention to my work on Rocks in my Pockets

    http://blogs.indiewire.com/animationscoop/immersed-in-movies-signe-baumane-talks-rocks-in-my-pockets-20141231

     

    BD: The score by Kristian Sensini captures the mood quite nicely. What was it like collaborating with him?

    SB: Kristian was the greatest gift to the project. It was a thrill to work with such an extraordinarily talented composer who was willing to try new things and understood visual storytelling. Rocks was a difficult film to score because there is so much voice-over in it. Kristian treated the voice-over as a soprano and he scored it accordingly, making it part of the melody, sometime even harmonizing with it. In effect, the music and voice-over feels as one — one extended song. The other challenge Kristian had with scoring Rocks was that the film deals with a very difficult subject, but it never sinks into self pity or despair. Kristian’s genius was that with his music he was able to accent the comedy, the lightness of the story (for example, my grandfather Indulis’ back story), but also he was very capable of going into deep dark places. (For example, his music for my cousin Irbe’s story is so haunting that I sometimes wake up at 4:00 am hearing it.) The ability to understand and deliver comedy and tragedy is extremely rare in one composer. So, we got two in one.

     

    Immersed in Movies- Signe Baumane Talks 'Rocks in My Pock - Animation Scoop

  • #RocksInMyPockets Review by Movie Music Mania

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    Another great review for “Rocks in my Pockets” Soundtrack

    http://www.moviemusicmania.com/score-reviews/rocks-in-my-pockets-kristian-sensini

    An unobtrusive and unambiguously zany score.

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    Rocks in My Pockets is a feature-length animated film from Latvian director Signe Baumane. It is a memoir of sorts, with the director narrating a very personal journey of depression, which she attempts to trace through her family lineage. Using a combination of stop motion animation and papier mache, Baumane recounts how generations of women in her family have all grappled with depression, as well as possible mental illness and suicide. Not exactly light topics for an animated film, but we’ve seen time and time again that such films have a peculiar effectiveness when it comes to dealing with difficult themes (think the fantastic Waltz with Bashir). And Rocks in My Pockets is not without its humor. In fact, it’s frequently billed as "a funny film about depression"!
    Aside from the creative animation by Baumane herself, the score by Italian composer Kristian Sensini also works to lend the film a darkly manic sense of humor. It’s a small ensemble endeavor, led by piano, cello, flute, clarinet, and the double bass, with Latvian musician Sanita Sprūza contributing some indigenous flair on the kokle, an instrument similar to a zither. As Baumane narrates the film with her distinctively accented, airy voice, Sensini attempts to steer clear of overpowering her storytelling, which results in an unobtrusive and intriguing, albeit occasionally mixed, bag of musical tricks.
    Much of the score proceeds in a jaunty, quirky style, as in the opening "How Not to Commit", which includes an intriguing quotation of Hermann’s Vertigo on xylophone and accompanies Baumane’s discussion of  attempting suicide. Much of the score seems to offer counterpoint to the serious themes underlying the film, instead playing to the creative imagery and singsongy narration, and this cue is no exception. Another theme which takes this route is the waltzy "Anna’s Theme", also heard in "Back Home", "Forest", "Signe and Anna", and "Rocks in My Pockets: End Titles". It’s the score’s most versatile and memorable theme, shifting from carefree to downtrodden with only minor changes in its carnivalesque orchestration. One of the score’s other stronger cues, the over-the-top "Russians, Germans, Partisans", seems right out of Desplat’s The Grand Budapest Hotel (a high compliment indeed!), with the "Partisans" theme proving to be of particular note. 
    The cues that take a more balanced approach to the humor, however, generally come across as a bit more emotionally engaging. The tender, glum "Helpless Creatures" is a beautiful little arpeggio-based piece with light vocal accents that prove emotionally affecting, and "Miranda’s Theme" is an achingly morose exercise in conflicted emotions, with cello and piano tugging at the heartstrings. "Miranda’s Solstice" injects a little more hope into the latter cue’s equation, while an idea heard in the quietly reverent "Center of the Universe" heavily echoes Desplat’s "children’s theme" from his two Harry Potter and the Deathly Hallows scores (see "Polyjuice Potion" and "Harry and Ginny" in Part I). 
    Kristian Sensini’s Rocks in my Pockets is an enjoyable little diversion, and certainly makes me intrigued to hear what else he has to offer as a composer. As it seeks to steer clear of interfering with the director’s narration, some of it can come across as a little sparse and repetitive, and the lengthy album release doesn’t exactly help this (though I still applaud MovieScore Media for distributing such niche scores). Regardless, though, it’s clear that this effort has got a great deal of heart, and that it’s an appropriately offbeat match for the film. If you’re looking for something to hold you over until Desplat’s next foray into absurdity with Wes Anderson, or if you still hold dear the days of Nino Rota’s collaborations with Federico Fellini, this score may be worth a listen. Though I can’t say I’ll return to it as a whole with much frequency, "Russians, Germans, Partisans", "Miranda’s Theme", and "Rocks in My Pockets: End Titles" are some of my favorite cues to grace an animated film this year.


    A Few Recommended Tracks:    "Divorce Latvian Style", "Russians, German, Partisans", "Helpless Creatures", "Miranda’s Theme", "Rocks in My Pockets: End Titles"
    Label:   MovieScore Media
    Availability:     24 track edition

  • “Rocks In my Pockets” Soundtrack on the Academy Awards Website!

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    The Academy announced on Friday that 114 titles advanced in the best original score category.

    I’m happy to announce you that the score I wrote for Rocks In My Pockets is one of them.

    It’s a feeling beyond words to read my name on the Academy website.

    http://www.oscars.org/news/114-original-scores-2014-oscar-race

    I’m really proud to be in that list along with some of my favourite composers Michael Giacchino, Howard Shore, Alexandre Desplat, Danny Elfman, Christopher Lennertz, Patrick Cassidy, John Debney, Hans Zimmer, Marco Beltrami, Alberto Iglesias (Composer), Johnny Greenwood, Thomas Newman, James Newton Howard, Bruno Coulais, Jóhann Jóhannsson, Philip Glass, Gustavo Santaolalla and obviously Dario Marianelli (the other italian in the race).

    The movie directed by Signe Baumane is also in competition in the categories “Best Foreign Movie” and Best Animation Movie.

    http://www.hollywoodreporter.com/news/oscars-114-titles-advance-original-757395

    http://entradanumerada.com/114-bandas-sonoras-originales-preseleccionadas-para-la-87a-edicion-de-los-oscar/

    http://www.wearemoviegeeks.com/2014/12/academy-announces-eligibility-114-scores-79-songs-323-feature-films-87th-oscar-race/

    http://deadline.com/2014/12/oscars-original-score-category-movies-nominations-1201322702/

    The Academy of Motion Picture Arts and Sciences today announced that 114 scores from eligible feature-length motion pictures released in 2014 are in contention for nominations in the Original Score category for the 87th Oscars.
    The eligible scores along with their composers are listed below, in alphabetical order by film title:

    “American Revolutionary: The Evolution of Grace Lee Boggs,” Vivek Maddala, composer
    “Anita,” Lili Haydn, composer
    “Annabelle,” Joseph Bishara, composer
    “At Middleton,” Arturo Sandoval, composer
    “Atlas Shrugged: Who Is John Galt?,” Elia Cmiral, composer
    “Bears,” George Fenton, composer
    “Belle,” Rachel Portman, composer
    “Big Eyes,” Danny Elfman, composer
    “Big Hero 6,” Henry Jackman, composer
    “The Book of Life,” Gustavo Santaolalla and Tim Davies, composers
    “The Boxtrolls,” Dario Marianelli, composer
    “Brick Mansions,” Trevor Morris, composer
    “Cake,” Christophe Beck, composer
    “Calvary,” Patrick Cassidy, composer
    “Captain America: The Winter Soldier,” Henry Jackman, composer
    “The Case against 8,” Blake Neely, composer
    “Cheatin’,” Nicole Renaud, composer
    “Dawn of the Planet of the Apes,” Michael Giacchino, composer
    “The Disappearance of Eleanor Rigby: Them,” Son Lux, composer
    “Divergent,” Tom Holkenborg, composer
    “Dolphin Tale 2,” Rachel Portman, composer
    “Dracula Untold,” Ramin Djawadi, composer
    “Draft Day,” John Debney, composer
    “The Drop,” Marco Beltrami and Buck Sanders, composers
    “Earth to Echo,” Joseph Trapanese, composer
    “Edge of Tomorrow,” Christophe Beck, composer
    “Endless Love,” Christophe Beck and Jake Monaco, composers
    “The Equalizer,” Harry Gregson-Williams, composer
    “Exodus: Gods and Kings,” Alberto Iglesias, composer
    “The Fault in Our Stars,” Mike Mogis, composer
    “Finding Vivian Maier,” J. Ralph, composer
    “Fury,” Steven Price, composer
    “Garnet’s Gold,” J. Ralph, composer
    “Girl on a Bicycle,” Craig Richey, composer
    “The Giver,” Marco Beltrami, composer
    “Godzilla,” Alexandre Desplat, composer
    “Gone Girl,” Trent Reznor and Atticus Ross, composers
    “The Good Lie,” Martin Léon, composer
    “The Grand Budapest Hotel,” Alexandre Desplat, composer
    “The Great Flood,” Bill Frisell, composer
    “Hercules,” Fernando Velázquez, composer
    “The Hero of Color City,” Zoë Poledouris-Roché and Angel Roché, Jr., composers
    “The Hobbit: The Battle of the Five Armies,” Howard Shore, composer
    “The Homesman,” Marco Beltrami, composer
    “Horrible Bosses 2,” Christopher Lennertz, composer
    “How to Train Your Dragon 2,” John Powell, composer
    “The Hundred-Foot Journey,” A.R. Rahman, composer
    “The Hunger Games: Mockingjay – Part 1,” James Newton Howard, composer
    “I Origins,” Will Bates and Phil Mossman, composers
    “The Imitation Game,” Alexandre Desplat, composer
    “Inherent Vice,” Jonny Greenwood, composer
    “Interstellar,” Hans Zimmer, composer
    “The Interview,” Henry Jackman, composer
    “Into the Storm,” Brian Tyler, composer
    “Jal,” Sonu Nigam and Bickram Ghosh, composers
    “The Judge,” Thomas Newman, composer
    “Kill the Messenger,” Nathan Johnson, composer
    “Kochadaiiyaan,” A.R. Rahman, composer
    “Legends of Oz: Dorothy’s Return,” Toby Chu, composer
    “The Lego Movie,” Mark Mothersbaugh, composer
    “The Liberator,” Gustavo Dudamel, composer
    “Life Itself,” Joshua Abrams, composer
    “Living Is Easy with Eyes Closed,” Pat Metheny, composer
    “Lucy,” Eric Serra, composer
    “Maleficent,” James Newton Howard, composer
    “The Maze Runner,” John Paesano, composer
    “Merchants of Doubt,” Mark Adler, composer
    “Million Dollar Arm,” A.R. Rahman, composer
    “A Million Ways to Die in the West,” Joel McNeely, composer
    “Mr. Peabody & Sherman,” Danny Elfman, composer
    “Mr. Turner,” Gary Yershon, composer
    “The Monuments Men,” Alexandre Desplat, composer
    “A Most Violent Year,” Alex Ebert, composer
    “My Old Lady,” Mark Orton, composer
    “Night at the Museum: Secret of the Tomb,” Alan Silvestri, composer
    “Nightcrawler,” James Newton Howard, composer
    “No God, No Master,” Nuno Malo, composer
    “Noah,” Clint Mansell, composer
    “Non-Stop,” John Ottman, composer
    “The One I Love,” Danny Bensi and Saunder Jurriaans, composers
    “Ouija,” Anton Sanko, composer
    “Paddington,” Nick Urata, composer
    “Penguins of Madagascar,” Lorne Balfe, composer
    “Pompeii,” Clinton Shorter, composer
    “The Purge: Anarchy,” Nathan Whitehead, composer
    “The Railway Man,” David Hirschfelder, composer
    “Red Army,” Christophe Beck and Leo Birenberg, composers
    “Ride Along,” Christopher Lennertz, composer
    “Rocks in My Pockets,” Kristian Sensini, composer
    “Rosewater,” Howard Shore, composer
    “St. Vincent,” Theodore Shapiro, composer
    “The Salt of the Earth,” Laurent Petitgand, composer
    “Selma,” Jason Moran, composer
    “The Signal,” Nima Fakhrara, composer
    “Snowpiercer,” Marco Beltrami, composer
    “Song of the Sea,” Bruno Coulais, composer
    “Still Alice,” Ilan Eshkeri, composer
    “The Tale of the Princess Kaguya,” Joe Hisaishi, composer
    “Teenage Mutant Ninja Turtles,” Brian Tyler, composer
    “That Awkward Moment,”
    David Torn, composer
    “The Theory of Everything,” Jóhann Jóhannsson, composer
    “This Is Where I Leave You,” Michael Giacchino, composer
    “300: Rise of an Empire,” Tom Holkenborg, composer
    “Tracks,” Garth Stevenson, composer
    “Transformers: Age of Extinction,” Steve Jablonsky, composer
    “22 Jump Street,” Mark Mothersbaugh, composer
    “Unbroken,” Alexandre Desplat, composer
    “Under the Skin,” Mica Levi, composer
    “Virunga,” Patrick Jonsson, composer
    “Visitors,” Philip Glass, composer
    “A Walk among the Tombstones,” Carlos Rafael Rivera, composer
    “Walking with the Enemy,” Timothy Williams, composer
    “Wild Tales,” Gustavo Santaolalla, composer
    “X-Men: Days of Future Past,” John Ottman, composer

    A Reminder List of works submitted in the Original Score category will be made available with a nominations ballot to all members of the Music Branch, who shall vote in the order of their preference for not more than five achievements.  The five achievements receiving the highest number of votes will become the nominations for final voting for the award.
    To be eligible, the original score must be a substantial body of music that serves as original dramatic underscoring, and must be written specifically for the motion picture by the submitting composer.  Scores diluted by the use of tracked themes or other preexisting music, diminished in impact by the predominant use of songs, or assembled from the music of more than one composer shall not be eligible.
    The 87th Academy Awards nominations will be announced live on Thursday, January 15, 2015, at 5:30 a.m. PT in the Academy’s Samuel Goldwyn Theater.
    The Oscars will be held on Sunday, February 22, 2015, at the Dolby Theatre® at Hollywood & Highland Center® in Hollywood, and will be televised live by the ABC Television Network.  The Oscar presentation also will be televised live in more than 225 countries and territories worldwide.

    114 ORIGINAL SCORES IN 2014 OSCAR RACE - Oscars.org - Academy of Motion Picture Arts and Sciences