Ciao a tutti, alcune novità circa dei lavori realizzati lo scorso anno.
Il film “P.o.e. : Project of Evil” (seguito di “Poetry of Eerie” del quale parleremo più approfonditamente in seguito), verrà presentato il 13 Giugno al 33esimo Fantafestival.
Per questo film ho scritto i titoli di testa che potete ascoltare qui di seguito
Il primo film dedicato a Poe “Poetry of Eerie” esce in sala agli inizi di giugno
Qui di seguito potete ascoltare titoli di testa e di coda (nonchè musiche del trailer) del film, per il quale ho scritto anche le musiche di uno degli episodi.
Le musiche sono incluse come bonus tracks nel cd “Hyde’s Secret Nightmare”
Di seguito alcuni articoli riguardanti il film pubblicati negli scorsi giorni
http://clanstranevisioni.blogspot.it/2013/05/poe-poetry-of-eerie.html
P.O.E. Poetry of Eerie non è un semplice lavoro indipendente . P.O.E. è di fatti un progetto corale, ideato inizialmente dai registi Domiziano Cristopharo e Giovanni Pianigiani , che ha inglobato poi altri registi del circuito indipendente, come Edo Tagliavini, Bruno di Marcello, Angelo e Giuseppe Capasso,Paolo Gaudio,Paolo Fazzini,Alessandro Giordani,Matteo Corazza,Manuela Sica,Giuliano Giacomelli,Rosso Fiorentino,Simone Barbetti e “Yumiko Sakura Itou” (il famoso tredicesimo regista).
Ogni episodio racchiude l’identità di ciascun regista,ispiratosi alla suggestiva e cupa poetica, di uno dei personaggi più controversi della storia.
E’ giusto precisare però che ogni regista ha volutamente adattare il suo episodio non in maniera fedele ai racconti di Edgar Allan Poe . Proprio questo rende il lavoro particolarmente interessante ma soprattutto innovativo, vista la coraggiosa voglia di reinterpretare con stili variegati l’intero contesto. Si passa infatti dal famoso ” humour nero ” al dramma esistenziale dell’uomo medio tutto però racchiuso da quell’alone tetro e spettrale che ha contraddistinto i racconti di E.A.Poe.
P.O.E. dunque è un precursore del panorama horror italiano indipendente, una nuova realtà del genere apprezzabile con tutti i suoi pregi e i suoi difetti . Un lavoro non dozzinale che apre a nuove frontiere per quanto riguarda il genere.
Il film sarà distribuito nelle sale del circuito di DISTRIBUZIONE INDIPENDENTE da venerdì 7 giugno 2013.Maggiori info e dettagli li trovate sul sito http://www.distribuzioneindipendente.it/articoli/elenco-sale
Dal 14 giugno 2013 on demand su OWN AIR troverete la versione INTEGRALE del film http://www.ownair.it/
http://www.filmforlife.org/recensioni-film/p_o_e_poetry_of_eerie_recensione_film-5868.html
NOVE REGISTI INDIPENDENTI RIUNITI PER UN CORALE LUNGOMETRAGGIO CHE TRASPONE ALCUNE TRA LE PIÙ BELLE STORIE DELLO SCRITTORE AMERICANO
GENERE: horror DATA DI USCITA: 7 giugno
Non credete a nulla di quanto sentito dire e non credete che alla metà di ciò che vedete scrisse Edgar Allan Poe nel suo Il sistema del dott. Catrame e del prof. Piuma.
Tra la metà delle cose in cui bisogna credere, dopo averle viste, fa sicuramente parte P.O.E. Poetry of Eerie un lungometraggio corale che vede alla regia 9 dei registi italiani indipendenti più capaci (Domiziano Cristopharo, Giovanni Pianigiani e Bruno di Marcello, Paolo Gaudio, Alessandro Giordani, Paolo Fazzini, Fratelli Capasso, Edo Tagliavini e Yumiko Sakura Itou) che rileggono, reinterpretano e, in maniera totalmente diversa l’uno dall’altro, traspongono per il grande schermo alcuni dei racconti più importanti del maestro dell’horror rendendo le paure umane protagoniste un una pellicola interessante per la contrapposizione di stili e per la sua stessa realizzazione.
Il film è composto da otto storie che prendono spunto da quelle dello scrittore americano ma che, nella maggior parte dei casi, vengono del tutto stravolte riuscendo a colpire lo spettatore ogni volta che sembra sentirsi sicuro di conoscere ciò che sta per accadere.
Degli otto episodi quello più singolare risulta essere la trasposizione di una delle storie maggiormente conosciute dell’autore Il gatto nero che Paolo Gaudio ripropone decidendo di utilizzare l’animazione in stop motion e inserendo in essa anche lo stesso Poe. Sicuramente quantomeno da citare è anche L’uomo della folla in cui il regista Paolo Fazzini con una forte inventiva e molta originalità usa come ambientazioni una Londra e una Roma entrambe, seppur diverse, funzionali al racconto che lo stesso cineasta stravolge nel finale.
Per giudicare un lavoro come P.O.E. Poetry of Eerie non si può non tenere conto del bassissimo budget a disposizione e del breve tempo in cui è stato creato. Sicuramente è affascinante la sperimentazione ed è ottima l’idea di partenza come lo è il fatto che lo spettatore si trovi davanti a qualcosa di non categorizzabile e, proprio per la quantità di registi che hanno partecipato al progetto, molto dinamico.
Il lavoro ha tutto sommato una dignità che è riscontrabile prima di tutto nel coraggio e nell’intraprendenza dei nove cineasti.
http://151.1.186.243/dossier/dossier.asp?id=7721
Quando si parla di Edgar Allan Poe, la mente di ogni appassionato si riempie dell’immagine di Vincent Price che alza le sopracciglia e con un sorriso ambiguo si dedica all’arte del male. Stiamo ovviamente parlando dei film che Roger Corman ha tratto, negli anni Sessanta, dai più famosi racconti dello scrittore americano La caduta della casa degli Usher, Il pozzo e il pendolo, La tomba di Ligeia: pellicole che evocano una stagione d’oro dell’horror che da poco aveva scoperto il colore.
Corman, il mago del cinema a basso costo, amava le ricostruzioni barocche e sottolineava le passioni sotterranee che circolano nei testi di Poe. E soprattutto si circondava di attori straordinari: oltre allo shakespeariano Vincent Price, anche il vecchio Peter Lorre, la bellissima Barbara Steele , un giovanissimo Jack Nicholson che esordiva perché figlio
del produttore James. Ma la fortuna che la letteratura di Poe ha avuto da sempre nel cinema si perde nella notte dei tempi – Tim Burton, John Carpenter, George Romero, Dario Argento, Stuart Gordon, per citare i più famosi autori che si sono cimentati con le sue opere – arrivando fino a noi, oggi, attraverso P.O.E – Poetry of Eerie, film a episodi firmato da dieci registi diversi, appartenenti al panorama del cinema indipendente italiano.
Ideatore dell'”esperimento cinematografico”, che all’ombra di Poe ha unito cineasti che hanno lavorato singolarmente e liberamente su testi scelti da loro, è Domiziano Cristopharo (con lui anche Giovanni Pianigiani) performer e artista visivo che dice: “Ci siamo messi insieme per dimostrare che l’horror italiano non è morto, che i registi ci sono e che anche a basso costo, ma con tante idee si può fare un cinema che piace e che emoziona”. Unico neo del progetto, “quella sì una cosa davvero horror – scherza il presidente di Distribuzione Indipendente, Giovanni Costantino- la censura che senza dettagliate motivazioni ha vietato il film ai minori di 18 anni. “Un vero scandalo – commenta Cristopharo – un polverone sollevato solo perché molto probabilmente dimostriamo che si possono fare film con pochi soldi e mettiamo in difficoltà i tanti raccomandati”.
P.O.E uscirà quindi solo per i maggiorenni nelle sale del circuito di Distribuzione Indipendente (a Roma al Circolo del cinema Zero in condotta, all’Urbana 47 al Fusolab e al Filmstudio) a partire dal 7 giugno, proponendo otto episodi che, alcuni in maniera ironica, altri con una struttura più drammatica si ispirano liberamente alle opere del poeta diventato ormai un simbolo, in tutte le discipline, del genere gotico. Si alternano quindi sullo schermo: Il giocatore di scacchi di Maelzel, di Cristopharo; Le avventure di Gordon Pym, di Giovanni Pianigiani e Bruno di Marcello; Il gatto nero (unico film d’animazione), di Paolo Gaudio; La sfinge, di Alessandro Giordani; L’uomo della folla di Paolo Fazzini; Silenzio, dei fratelli Capasso; La verità sul caso Valdemar, di Edo Tagliavini; e Canto, di Yumiko Sakura Itou (pseudonimo dello stesso Cristopharo).
Di questo film esiste però anche una versione integrale (13 episodi) che per motivi di durata e di “disomogeneità stilistiche – sottolinea Costantino – si è preferito lanciare solo on demand dal 14 giugno su Own Air (www.ownair.it). Intanto si sta già lavorando all’uscita di P.O.E 2 anche quello in attesa di arrivare in sala”.
http://www.ecodelcinema.com/arriva-nelle-sale-poe-poetry-of-eerie-il-nuovo-horror-italiano.htm
Arriva nelle sale ‘P.O.E. Poetry of Eerie’, il nuovo horror italiano
I registi hanno presentato la loro personale rivisitazione di otto racconti del maestro Edgar Allan Poe
Oggi alla Casa del Cinema a Roma i registi Domiziano Cristopharo, Paulo Gaudio, Paolo Fazzini e Edo Tagliavini hanno presentato in anteprima alla stampa il loro ultimo lavoro corale, “P.O.E. – Poetry of Eerie”.
Dieci registi del panorama indipendente italiano raccontano e reinterpretano i classici dello scrittore Edgar Allan Poe. Il maestro indiscusso della letteratura horror, rivive al cinema grazie a un gruppo di giovani e talentuosi registi, pronti a trasferire sullo schermo le ancestrali e più archetipiche paure dell’uomo. Un lavoro corale, caratterizzato da stili e approcci diversi, atto a reinterpretare, sviscerare e riscrivere la suggestiva poetica di un autore sempiterno, che ha popolato sogni e incubi di intere generazioni, ispirato e influenzato romanzieri, pittori, musicisti e perfino linee di gioielli.
La conferenza stampa si è aperta in maniera molto sentita con l’incredulità da parte dei registi e della distribuzione di aver appena ricevuto il divieto al film per i minori di 18 anni. Il regista Cristopharo ha spiegato fin da subito la nascita di questo progetto, avvenuta attraverso gli incontri in diversi festival con gli altri registi: “L’idea di unirci per un progetto è nata in maniera spontanea affinché questo progetto potesse essere per tutti un’opportunità di farci conoscere meglio dal pubblico. Come comune denominatore abbiamo utilizzato l’amore per Edgar Allan Poe”.
Tagliavini ha proseguito chiarendo come l’idea di base sia stata portata avanti in maniera autonoma da ogni regista che ha dovuto fare i conti con un budget quasi inesistente e con tempi di lavorazione strettissimi. Molti degli otto racconti sono infatti stati girati nel tempo record di tre giorni.
Paolo Gaudio ha motivato la scelta di girare il suo corto, tratto da uno dei più famosi racconti di Poe “Il gatto nero”, in stop motion per avere così più possibilità di risvolti grotteschi e bizzarri e per potersi permettere il lusso di avere come protagonista lo stesso scrittore.
Alla considerazione critica di una giornalista riguardo al fatto che molti racconti si discostano in maniera significativa dagli scritti originari di Poe, Domiziano Cristopharo ha replicato che in realtà il pensiero di fondo del film non è quello di realizzare, come altri registi in passato, una trasposizione letteraria di alcuni racconti e saggi dello scrittore, bensì di dare una personale reinterpretazione di ogni storia in piena autonomia, cercando di essere il più attuali possibile.
“P.O.E. – Poetry of Eerie” è stato girato un anno e mezzo fa e ne esiste un seguito che è stato presentato in diversi festival tra cui a Torino e che seguirà a breve distanza l’uscita del primo. L’edizione cinematografica che sarà possibile vedere dal 7 giugno nelle sale del Circuito Indipendente contiene solo otto episodi mentre quella integrale, con tredici episodi, sarà disponibile dal 14 giugno on demand su OWN AIR.
Miriam Reale
http://www.movieplayer.it/film/articoli/p-o-e-presentato-il-nuovo-horror-ispirato-ai-racconti-del-maestro_10922/
P.O.E.: presentato il nuovo horror ispirato ai racconti del maestro
a cura di Marco Minniti pubblicato il 31 maggio 2013
Trasportare sul grande schermo il mondo e le ossessioni di uno scrittore come Edgar Allan Poe non è mai stato un compito facile; ma è da dire che non era questo lo scopo principale, e il senso, di un progetto come questo P.O.E. – Poetry of Eerie. Questo progetto collettivo, di produzione italiana, ha voluto piuttosto prendere degli spunti, idee, a volte una semplice suggestione, da alcuni dei più noti racconti del maestro americano; per poi sviluppare questi ultimi in direzioni personali, frutto delle sensibilità e dell’approccio al cinema di ognuno dei registi coinvolti. Il risultato è interessante, affascinante anche se a volte disarmonico, ennesima prova di un “sottobosco” (purtroppo siamo ancora co
stretti a chiamarlo così) che nell’horror italiano continua a muoversi e a produrre opere valide. L’incredibile decisione, da parte della commissione di censura, di applicare a questo film (già destinato a una ristretta cerchia di spettatori) il divieto ai minori di 18 anni, certamente non aiuta. Anche di questo si è parlato, oltre che del film e della sua genesi, nell’incontro stampa organizzato da Distribuzione Indipendente, presente nella figura del suo presidente Giovanni Costantino: nell’incontro, inoltre, abbiamo potuto confrontarci con quattro dei registi coinvolti, ovvero Domiziano Cristopharo, Paolo Gaudio, Paolo Fazzini ed Edo Tagliavini.
“E’ incredibile la decisione della commissione censura“, ha esordito Domiziano Christopharo, ideatore del progetto e autore dell’adattamento del racconto Il giocatore di scacchi di Maelzel. “In questo film non ci sono scene di nudo, non c’è violenza eccessiva o volgarità: è assurdo che passino cose come i vari Vacanze di Natale, e il nostro film venga invece vietato. Forse dà fastidio il fatto che sia fatto con zero soldi, e senza finanziamenti pubblici?“
Potete parlarci del percorso produttivo e postproduttivo del film?
Domiziano Christopharo: Due anni fa alcuni di noi si sono incontrati in un piccolo festival indipendente, così abbiamo pensato sarebbe stato bello fare un progetto tutti insieme, superando la dimensione individuale. L’idea ha raccolto consensi da subito, anche su Internet: persone come Edo, raggiunte attraverso la rete, si sono subito offerte di partecipare. L’idea era quella di avere un prodotto il più possibile omogeneo, anche sacrificando un po’ la libertà di ognuno. Proprio perché Poe era stato usato abbondantemente dal cinema, abbiamo deciso di presentarlo come una novità, evitando i castelli e le ambientazioni alla Roger Corman; cogliendone il senso, e trasportandolo ai nostri tempi. Anche la misteriosa autrice dell’episodio finale, Yumiko Sakura Itou, sono io. Dovevano esserci in tutto tredici episodi, e ce ne serviva uno per completare il film.
Cosa potete dirci sul sequel del film, già visto al Festival di Torino?
Sì, P.O.E. 2 è stato già realizzato e presentato in alcuni festival, e ha vinto anche un premio a Torino. E’ più spiccatamente horror, mentre questo è letteralmente “poesia del lugubre“. La decisione della censura ci fa pensare: se questo è stato vietato ai minori, il rischio è che il sequel non passi proprio. Degli episodi che lo compongono, uno in Australia è stato proprio bannato.
Cosa vi ha portato a scegliere i rispettivi racconti? Si tratta, in tutti i casi, di rivisitazioni molto particolari…
Edo Tagliavini: Diciamo la verità, il fattore economico ha influito molto. Si tratta di lavori autoprodotti, e ammetto che sono andato a cercare un racconto con meno personaggi possibile. Ho scelto Valdemar, e pensando alle sua possibilità di attualizzazione, è nata questa mia variante ironica. L’ironia nell’horror mi è sempre piaciuta, d’altronde anche lo stesso Poe aveva venature ironiche.
Paolo Fazzini: Il primo racconto a cui ho pensato era proprio L’uomo della folla: non leggevo Poe da moltissimo tempo, ma quel racconto era quello che mi era rimasto più impresso. La cosa importante era renderlo attuale, ma è stato molto naturale: l’uomo della folla di Poe, in fondo, è proprio quello di oggi. Nel racconto il finale era sospeso, non c’era una chiusura “cinematografica”: io ho cercato di farla a mio modo. Questa storia mi dava la possibilità di girare di notte, e inserire nel film tanta musica; è nato tutto in modo sincero e spontaneo.
Paolo Gaudio: Il mio è l’unico episodio animato, realizzato in stop motion. Il gatto nero è tra i racconti più famosi di Poe, e io avevo bisogno di questo per essere libero ed esprimermi nella chiave che volevo utilizzare. Mi serviva un “link” immediato con lo spettatore, doveva riconoscere subito di cosa si stava parlando. Inoltre avevo la possibilità di usare lo stesso Poe come protagonista, per giocare un po’ con i suoi tratti e renderlo un po’ più buffo. Certo, avere un divieto ai minori di 18 anni, per uno che fa cartoni animati, è un po’ paradossale.
Domiziano Cristopharo: Il nostro unico vincolo era girare senza soldi, in tre giorni al massimo: lo abbiamo dato proprio per armonizzare il lavoro di tutti ed evitare i dislivelli.
Non manca, secondo voi, un po’ del senso di decadenza poetica dei racconti di Poe?
Edo Tagliavini: Poe non è solo decadente, in realtà. E comunque bisogna sottolineare che ogni regista ha riletto gli episodi a suo modo.
Paolo Gaudio: La vera sfida era riproporre un autore di 200 anni fa in una salsa meno vista, meno trita. Altrimenti avremmo fatto un film simile a quelli che si facevano negli anni ’70, o primo. Si trattava di prendere un autore classico e rifarlo in un contesto moderno.
Domiziano Cristopharo: Abbiamo voluto raccontare noi stessi attraverso Poe. Potevamo raccontare Poe davvero in qualsiasi salsa, c’era libertà totale per interpretarlo. Volevamo farlo nostro, ed attualizzarlo. Io ho inserito una mia visione dell’automa del racconto, che ovviamente non è quella dell’epoca.
Ad esempio l’episodio La sfinge, di Alessandro Giordani, ha molto poco del racconto originale…
Domiziano Cristopharo : L’approccio di Giordani era l’abbaglio e l’alterazione della percezione: questo è stato trasportato in due personaggi isolati, per i quali l’errore di percezione è mentale. La nostra è poesia del lugubre, c’era libertà di reinterpretare l’autore. Ma poi, avete presente i film di Corman? Anche lui mise in scena cose che non avevano nulla a che fare con Poe.
Durante la lavorazione dei singoli episodi vi consultavate o no?
Paolo Gaudio: In realtà eravamo liberi. Ogni tanto ci mandavamo delle still per aggiornarci sul lavoro fatto, ma non avevamo condizionamenti esterni. Abbiamo anche provato a non prenderci troppo sul serio, e soprattutto ci siamo divertiti: il nostro è quello che i francesi chiamano divertissment.
Edo Tagliavini: Io, per esempio, ho appreso del progetto da Intern
et. L’idea, è bene ribadirlo, era prendere un racconto di Poe, anche un solo elemento di questo, e poi costruire da questa base ciò che si voleva.
Domiziano Cristopharo: L’idea era anche unirsi per dire che ci siamo: stando insieme si è forse più forti. Si parla tanto di rinascita dell’horror italiano, ma la verità è che l’horror italiano non è mai morto: i film si continuano a fare, il problema è che il più delle volte non escono qui ma solo all’estero. Il problema è ridare un po’ di visibilità al genere.
Voi siete tutti registi di horror, o no?
Domiziano Cristopharo: Beh, nei tredici episodi di cui il progetto iniziale si compone, ci sono anche dei documentaristi; Edo viene da altri generi, Fazzini ha un approccio un po’ più drammatico, Gaudio fa i cartoon… il nostro in realtà non voleva essere proprio un horror, semmai è nel sequel che abbiamo voluto tirar fuori la componente più orrorifica.
Il progetto iniziale era di tredici episodi, ma la versione che vedremo in sala ne conta solo otto. Potremo vedere quelli restanti?
Giovanni Costantino: Sì. Abbiamo deciso di fare un’edizione ridotta per il cinema e una, che sarà distribuita nella piattaforma On Air, che sarà integrale.
Secondo voi il divieto ai minori di 18 anni da cosa è dipeso? Potrà in qualche modo essere “sfruttato”, servirà a far parlare di più del film?
Giovanni Costantino: Il problema, secondo me, è la grandissima leggerezza che c’è negli uffici ministeriali. Certo, a questo punto il divieto lo sfrutteremo: si gioca? Allora giochiamo anche noi. Visto che questo, quest’anno, è stato l’unico film horror vietato ai minori, lo presenteremo come l’unico horror della stagione. Comunque aspettiamo le motivazioni dalla commissione censura.
Quale metro di giudizio avete usato per scegliere gli otto episodi rimasti nel film?
Giovanni Costantino: Abbiamo preso quelli che, vuoi per tempo, ritmi, e via dicendo, erano più vicini l’uno all’altro, che si amalgamavano meglio. In alcuni degli altri c’era uno stacco stilistico più evidente, che avrebbe portato nel tutto una certa disarmonia.
