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https://filmmusic.pl/recenzje/moj-romans-z-malzenstwem-my-love-affair-with-marriage/

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| 18-04-2024

When Kristian Sensini began to record the first musical ideas for My Love Affair with Marriage, his son Leo was still in the belly of his wife Agnese. When the soundtrack was finally completed, seven years later, Leo had just started second-class. This is a very long road that is rarely seen in the film industry today. The circumstances of the My Love Affair with Marriage were equally unusual. Sensini lives in Italy and the director of Signe Bauman in New York. They both never had a chance to meet. Throughout the cooperation, they have always worked remotely.

Bauman animation is an original work that, in many technical ways, reminds us of our natives, Kill it and leave this city. The world presented in the animation is a unique creation of the imagination, in which people are controlled by a gray line of the cartoonist, bringing out the colorless and difficult reality of the old Eastern Bloc. We learn the whole story from the perspective of Zelma, a teenager who faces brutal norms imposed by patriarchy. The next stages of her life are not only a bitter chase after the ultimate happiness that is marriage here, but also the process of discovering the biological changes taking place in her body.

This proves how versatile the composer is and what potential lies in his talent

Sensini shines with ideas that hardly anyone would expect from the animation. The most important thread, that is, the wedding, is treated here literally. We see the ecclesiastical organs, symbolically leading the bride to the altar, accompanied by quasi-angel chants. This is joined by the female Trio Limonade. In the film, three mythological guide mermaids play them, or, depending on the context, even hamlet witches, foretold often the painful future of Zelma. Their role is huge, because My Marriage with Life bears the hallmarks of a musical. His characters do not perform songs. This function falls precisely to the muses, which, which is the conscience of Zalma, will often give them an ironic, even humorous, in spite of convention, a commentary. Sensini composed and recorded all the songs before the animation started by the director, as Bauman needed them as a reference to the creation of credible lip synchronization. The songs themselves are a genre mish-mash, containing elements of jazz, blues and gospel, as ideally exemplified by Happy House. There’s also a lot of fantastic sounds – see First Maries Fantasy.

It is also worth mentioning the second, parallel world ruled by biology. The creators did not want to inculcate the picture path with a scientific-documentary coloration. This was a real challenge for Sensine, whose synchronization with the director’s vision has taken over several attempts. There was a fear that the project would be broken, but by trial and error, it was possible to determine that the best solution would be drums. Plenty of drums, not repeating the same melodies, have been used to comment on insanely difficult to illustrate concepts such as love or fear. It was a very down-to-earth, raw, as Sensini himself put it, the primitive treatment of biology, which is exactly what it is.

What about purely instrumental music? Sensini chose her to emphasize the evolution of the heroine, both physical and mental. This layer resounds nostalgic strings, like Back to Latvia, or the beautiful Falling in Love. In particular, it seems important to be the second piece, which in completely different film circumstances, could be the main theme of the whole story. Then Sensini, like Carter Burwell, could use very simple orchestral measures to achieve maximum effect. This proves how versatile the composer is and what potential lies in his talent.

It’s hard not to pay attention to the music in the picture. There is a lot of it, it is variable and original. The transmission of often short, eclectic fragments to the disc would seem impossible. But it turned out differently. The album, also physical edition, from the reliable MovieScore Media is listened to a pussy. Music flows, often reminiscent of an ethereal session. And although the tracklist does not spoil, openly suggesting that it is music primarily for the film, it is worth reaching for it. It is rare enough to encounter such a rich, experimental setting for such a difficult species as animation.

Kristian Sensini: «Il cinema è un’esperienza collettiva, è così che l’arte moltiplica le emozioni»

Intervista al compositore della colonna sonora di “My love affair with marriage”, il film di Baumane in corsa agli Oscar

https://www.siae.it/it/notizie/intervista-kristian-sensini-baumane-oscar/

Kristian Sensini si racconta seduto al suo pianoforte. Lo raggiungiamo al telefono, ma è come se fossimo nel suo studio: proprio lì, dove ha composto la sonora di My love affair with marriage, pellicola scritta e diretta da Signe Baumane, in corsa nella categoria Miglior Film di Animazione alla notte più attesa di Losa. Siamo davanti a un lavoro lungo sette anni: un tempo morbido – come lo definisce – fuori dalla frenesia del mondo per amalgamare musiche e immagini e restituire allo spettatore il giusto equilibrio emotivo della narrazione. 

Flautista, pianista, compositore, docente e membro del direttivo dell’ACMF (Associazione Compositori di Musica per Film), Kristian Sensini è l’unico italiano nella rosa di autori per l’Animation Movie e con My love affair with marriage ha già fatto incetta di premi internazionali: ricordiamo infatti le vittorie all’Annecy Inernational Animation Film Festival (2022), al Grand Prix Animafest e al Best Feature Anifilm (2023). 

In questa intervista, Kristian Sensini ci accoglie nel suo universo artistico tra generose sinergie creative e sale cinematografiche, portandoci dentro un’esperienza gomito a gomito con le emozioni dell’arte.

Partiamo dall’inizio. Come è nata la colonna sonora di My love affair with marriage?

Alla base della colonna sonora c’è tanta fiducia reciproca tra me e Signe Baumane, nata col precedente lavoro, Rocks in my pockets. Per arrivare al prodotto finito, per quanto riguarda My love affair with marriage, ci sono voluti sette anni: un tempo che abbiamo vissuto – professionalmente parlando – a distanza, lei a New York e io nelle Marche. Ci siamo incontrati di persona solo un anno fa in occasione della prima europea della pellicola all’Annecy Inernational Animation Film Festival, in Francia. La fiducia in questo caso è stata davvero il nostro ingrediente segreto e non poteva essere altrimenti con un oceano in mezzo. Ma dovrebbe essere così per ogni sinergia autorale: penso che le fondamenta del successo di un’opera debbano essere costruite con la fiducia, che vuol dire collaborazione, partecipazione, generosità artistica.

Dopo sette anni di lavoro, quando ha visto il film per la prima volta cosa ha provato?

Avendoci lavorato per sette anni, l’ho visto veramente crescere. Lo conoscevo a memoria. Però quando l’ho visto in occasione della sua prima europea mi sono davvero emozionato. E l’emozione più grande è stata quella di vederlo con altre persone, perché il cinema è un’esperienza che si vive insieme, tra spettatori al buio, vicini, gomito a gomito. La potenza del cinema sta proprio nella fruizione collettiva di un’opera: la sala può cambiare la percezione, l’aspetto sentimentale, della storia e delle immagini che l’opera vuole raccontare. È così che l’arte moltiplica le emozioni. 

Quando scrive una colonna sonora che percorso fanno le sue idee? 

All’inizio c’è un grande panico e ci si pente di aver accettato il lavoro. Non si sa mai come fare, cosa fare, perché la musica può completamente cambiare il significato dell’opera. La paura è connaturata a ogni pagina bianca di un autore: nel caso di un film, però, c’è anche la necessità (e la responsabilità) di soddisfare le aspettative di tutte le persone che hanno lavorato alla pellicola. Di solito, scrivo la musica seguendo l’ordine cronologico delle scene, come se fossi uno spettatore. Se ho la possibilità di lavorare con il regista fin dall’inizio preferisco partire dalla sceneggiatura cercando delle idee di suono da dare al film, delle idee di orchestrazione. In fase di montaggio affino le idee col colore e col ritmo delle immagini: è importante per me restituire a chi guarda l’equilibrio narrativo ed emotivo della storia.

Questo discorso vale anche per i film di animazione?

Sì, perché l’animazione non è un genere ma un medium. L’animazione è un mezzo di espressione del regista, che gli consente un’astrazione del racconto molto più ampia. Ad esempio, My Love Affair With Marriage è un film di animazione per adulti: molte scene della storia sono ambientate nella mente umana, in cui la protagonista è la biologia. Ecco, con un medium diverso dall’animazione probabilmente il film non avrebbe avuto la giusta forza espressiva per il tema che tratta o, peggio, sarebbe caduto in scelte narrative banali o grottesche.   

Lei come si è avvicinato alla musica? 

Per osmosi. Iniziai a studiare pianoforte per volere di mio padre e non fu per niente facile. Anzi, lasciai le lezioni dopo qualche settimana perché tolleravo poco la disciplina che lo studio del pianoforte richiedeva. Però, proprio grazie al pianoforte rimasi affascinato dalla possibilità di scrivere prima e di suonare poi la musica che componevo, che immaginavo. Da quel momento è stato un continuo sperimentare: sono stato autodidatta fino ai vent’anni, quando mi sono iscritto al Conservatorio per studiare flauto e diplomarmi in composizione jazz.

C’è un regista con il quale le piacerebbe lavorare?

In prima battuta, direi Steven Spielberg perché gli devo moltissimo del mio immaginario. Ma Steven Spielberg ha già John Williams. Mi piacerebbe moltissimo lavorare con Yorgos Lanthimos, il suo ultimo film è Poor Things: lui è un regista davvero visionario. 

All’orizzonte per My Love Affair With Marriage c’è la notte degli Oscar…

È uno dei trentatré film di animazione in corsa agli Oscar: è l’unico del settore scritto e diretto da una donna e io sono l’unico compositore italiano. Come Miglior Colonna Sonora e Migliore Canzone Originale siamo fuori dalle nomination, ma il solo fatto di essere stato incluso in una rosa di autori eccezionali mi ha dato moltissima soddisfazione. Ora non rimane che aspettare gennaio e incrociare le dita per la shortlist relativa per il Miglior Film di Animazione.

Dal suo punto di vista, che rapporto c’è tra la musica italiana e l’estero?

Siamo legati da un duplice rapporto. Da un lato, il compositore italiano è tenuto molto in considerazione all’estero per quello che l’Italia evoca nella cultura internazionale: si pensi all’opera lirica dichiarata Patrimonio dell’Unesco qualche settimana fa. Dall’altro lato, incontriamo molte difficoltà a inserirci nel mercato mondiale. Penso che la musica italiana per film debba essere più incoraggiata, più sostenuta, al pari di quanto avviene per la musica pop. Abbiamo bisogno di più possibilità per farci conoscere e per evitare così di rimanere in una nicchia poco esportabile.

La mancanza di possibilità, allo stato attuale, da cosa dipende?

Credo sia dovuta principalmente al fatto che il nostro cinema è molto referenziale, pensato per un consumo all’interno dei confini nazionali. Ovviamente c’è poi un discorso di tipo economico, che fa perno sugli investimenti produttivi e pubblicitari della filiera cinematografica, i quali spesso sono a discapito dei film indipendenti e di conseguenza dei relativi autori. Se pensiamo a Barbie, siamo tutti d’accordo nel riconoscere che la promozione della pellicola è stata gigante: anche chi non ha visto il film, ha saputo della sua esistenza. Questa considerazione sposta i parametri di selezione e di giudizio in un’ottica mondiale squisitamente industry e di marketing del cinema, rischiando di lasciare a casa opere altrettanto valide ma poco note. Nella storia dell’Academy ci sono state tempeste perfette per l’Italia, tipo Nicola Piovani e La vita è bella, ma parliamo di compositori italiani per film italiani che concorrono come Miglior Film Straniero: ecco, sarebbe bello poter far conoscere il nostro talento tramite investimenti e promozione, incentivando le occasioni di commistione con produzioni americane o internazionali. 

In chiusura, lei che consiglio darebbe ai giovani che vogliono vivere di musica?

È fondamentale costruirsi una credibilità come compositore: consiglio di essere molto caparbi e insistenti negli obiettivi artistici e professionali e di avere una propria linea stilistica una propria personalità autorale.

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MY LOVE AFFAIR WITH MARRIAGE is a semiautobiographical animated musical created by Signe Baumane, who takes a strong feminist look at the ridiculous complexity of the silly human condition we call love. Baumane’s fantastic use of four different styles of animation, paired with an earnest view of societal expectations and pressures placed on women entering into the institution of matrimony, will have you questioning your own affair with marriage.

The film follows Zelma on her 23-year quest for perfect love and lasting marriage set against a backdrop of historic events in Eastern Europe. The film, conveyed from a woman’s point of view, blends historical, biological, societal, and emotional arcs with a lively sense of humor and musical numbers. This animated film for adults tackles the issues of love, gender norms, domestic violence, fantasies, and toxic relationships to propel a woman’s journey toward independence and liberation.

Film composer, pianist, flutist, and music producer Kristian Sensini’s credits include Baumane’s award-winning animated feature films MY LOVE AFFAIR WITH MARRIAGE and ROCKS IN MY POCKETS, for which he received the Colonne Sonor Award for “Best Soundtrack,” Domiziano Cristopharo’s Hyde’s SECRET NIGHTMARE, for which he received a Global Music Award for “Best Original Score,” Rai 1’s series THE TEACHER, which he composed alongside Pino Donaggio and Paolo Vivaldi; Chi Lee’s mystery/thriller THE FROG IN THE STONE; Andrej Kosak’s DRAMA ALL AGAINST ALL (Vsi Proti Vsem); and many more.

Q: I understand this hand-drawn animated production project took seven years to complete. How did you become involved in the project, and how did you create the music for the film across that lengthy-time period?

Kristian Sensini: I did my first movie for Signe Baumane in 2014. It was called ROCKS IN MY POCKETS, an animated film. When Signe had the opportunity to do a second animated movie, MY LOVE AFFAIR WITH MARRIAGE, she called me immediately because we had worked very well together on the first one. We understood each other, and it was precious to collaborate with a director over the years. We’ve kept in contact each year since the first movie, and as soon as she brought me on board for the second movie, I have been involved since the pre-production phase.

The first thing I did for her in this second movie was to write a demo song. In the script, Signe wrote many lyrics intended to be a sort of Greek chorus for the film’s main character, which is Biology. I wrote the first song for Signe as a demo, and she liked it. So, for these seven years, I have written every single song in this movie, which Signe needed in advance because there are characters who sing, and she needed to create the lip-sync for every one in the animation. It was working on the movie without seeing it – just from reading the script and hearing the voice acting from some of the actors. The film is a musical, but not in the Disney style.

These songs’ color palettes range from jazz to rhythm and blues, gospel, and even more chamber-like pieces. The style needed to adapt to the various “incarnations” of the three Mythology Sirens, who are singing characters who serve as a sort of “social” conscience for the protagonist. Since it is a story that unfolds through the growth of the female protagonist, I chose orchestrations that also reflected the girl’s development. Those songs were the first musical layer. We composed and recorded them before the director started animating because she needed them as a reference to create a believable lip sync. The film is a musical, but there are also documentary-like parts in which the protagonist is Biology itself, explaining the reasons for human actions, especially in the field of love, based on scientific explanations. This part required a lot of work because, after many auditions, we couldn’t find the right key to accompany these scenes. The director didn’t want them to sound like “scientific documentary” music. The intuition was to interpret the music not from the point of view of the viewer who is watching Biology explain but from the point of view of Biology itself, which is a primitive being. Signe was very clear that she didn’t want documentary music. We tried lots of things, and when I started to work on the score after the songs were finished, I had a tough time because I did ten or twelve different demos for the Biology character – just for the first Biology cue – and no single one of them was okay for Signe! I was scared that I might have lost the connection with the director or lost my touch, and then we had a discussion, and Signe suggested we use just the percussion for those cues.

That was a strange request; percussion is usually used in movies to express fear or rage, but not something romantic. That was a good experimentation because Signe really has a musical sensibility, but she’s not a musician. She’s nervous regarding the music, so every idea she has is out of the box. When I hear ideas like that, I jump in immediately because writing all those kinds of cues and expressing all these feelings using percussion was challenging. Still, in the end, it was the most original thing about the score, in my opinion. So the choice fell on percussion, and all the scenes dedicated to Biology were scored using only percussion – all kinds from all over the world. The challenge was to avoid being repetitive and to characterize each cue differently. We tried to introduce as many percussion instruments as possible and to solve even very difficult questions, such as how to express concepts such as fear, love, doubt, irony, anger, and attachment, using only percussion. It was an incredible challenge, but we achieved remarkable results.

Q: Would you describe a bit about what this film is about and what, to your understanding, the director’s goals were in creating a film that is so powerfully musically intensive?

Kristian Sensini: Signe’s movies are autobiographical. As with the first movie, MY LOVE AFFAIR WITH MARRIAGE was a delicate matter because we’re creating a musical environment for stories but they are not fantasy stories – they are true stories of Signe’s life. That first movie was even more difficult – it was about an account of the depression and suicide of a woman in Signe’s family. The leading voice-over in the first movie was Signe herself, telling the story. In this second movie, the story is not so much about the failure of a marriage, but how we work from a biological point of view… how love works from the perspective of chemistry and biology. The exciting thing was creating an emotional score involving the audience. Still, from a certain point of view, this is also a documentary about the biology of love. It was clear from Signe that she didn’t want documentary music; she didn’t want music without character. She wanted the emotive involvement of the audience in this movie. The mandate was to have two different points of view – the one of the documentary and the one of a more classical score. It was challenging to use the documentary language, but with the stronger emotive configuration, I found an exciting way to write the music.

Q: How would you describe your musical instrumentation for the score?

Kristian Sensini: I have been into chamber music for five or six years. Every composer wants to write for a big orchestra because you’re standing in front of all those amazing musicians, and you have a lot of possibilities with an orchestra. But, it’s to write for an orchestra – not that I am saying this, these are the words of Conrad Pope, the orchestrator for John Williams, Alan Silvestri, Alexandre Desplat, who once said in Vienna “It’s easy to write for an orchestra because we have so many instruments you can use. Having just a few instruments and making them sound bigger is difficult.” So my main goal, for about ten years now, is to write music for small ensembles and find solutions to make them sound more prominent. To sound as if they were double the size of the orchestra.

So, in this movie, I used at most five instruments simultaneously. The goal was to use some orchestration techniques to make them sound larger. The idea was to use sort of jazzy/folk ideas, A lot of cues are from elements that could be extended for a jazz ensemble, but they are not because we’re using the folk elements in the harmony and the melody, but the approach was jazzy. Let’s remember that this is also a musical, so we wanted to do a musical with a jazzy attitude but also with the folk elements. Signe didn’t wish to create a classical musical with all those big band jazz numbers, and she didn’t want a Disney musical; she wanted a musical where the narration is kept minimal by the song. We had a small ensemble for the songs and kept the story and the dancing from distracting the audience. Every single cue is functional for telling the story.

MY LOVE AFFAIR WITH MARRIAGE is a film that surprises its audience and is very different from much of the mainstream animation offered on the platforms. It is an animated film but for adults. It is difficult to explain every time because we still live with the prejudice that animation is a genre of film for children and teenagers, while in reality, it is a medium for telling stories. The very last thing I wrote was the final song. For the songs within the film, I relied entirely on the texts composed by the director, without touching a single word and even creating very special songs because the initial texts had in some cases the free form of contemporary poetry. For the end credits, the director asked me for a more pop composition. After reading the song’s first draft, I asked the director to make some changes to the structure because we know that contemporary pop songs require a specific design in their form. In this case, the instrumentation is similar to the songs we can hear on the charts, and the text is powerful, summarizing the film’s central themes in a few words. The song was performed by Storma Large, a great singer who has sung a lot with Pink Martini. A particular note is that in some cases I found myself writing the music literally around the voices of the actors who gave great performances, among them I like to remember Matthew Modine (STRANGER THINGS. FULL METAL JACKET), Dagmara Dominczyk (SUCCESSION), Cameron Monaghan (GOTHAM), Stephen Lang (AVATAR).”

Q: What was most challenging for you about this project and most rewarding?

Kristian Sensini: What’s most challenging is that every movie by Signe is full of voice-over, wall-to-wall! There is the narrator and characters who speak from the start to the end of the movie! It’s often a nightmare for a composer to write under a voice-over. We don’t want to distract the audience; you don’t want to mess with the acting of the voices. In the first movie, we have just one voice, Signe’s, from start to finish. It was easy because when you find the correct frequencies of the voice-over, you can write music under or over those frequencies and use their voice-over as a sort of melody. So when you have just one voice, it’s easy to avoid those frequencies and go on. In this case, we had many actors with many different voices; we had female voices and much deeper male voices, and it was a different kind of work. You had to be influenced by those frequencies, but you’re not allowed to use the same frequencies in every single cue.

I used this voice-over as the main melody that guided and held all the percussion instruments together. The last layer that makes up the film’s music is the score. In this case, we were more traditional and used classical instruments in a chamber music context, especially strings, harp, piano, and a flute. In this way, we obtained a very varied film from a musical point of view. It embraces many styles and many types of orchestration, and for this reason, it tends to surprise. I hope to create a fitting counterpoint to images that are themselves surprising and produced by one of the most brilliant artists of contemporary animation.

The more rewarding thing was to be able to write a lot of songs. I’m usually not a songwriter; I’m mostly a composer, but I also like to write songs occasionally. I never did that for a movie until now, and writing all those little songs was rewarding because they were in many different styles. We have something more in the fantasy style, more jazzy, and more rhythm and blues. There are a couple of little gospel songs, so it was a different score because there are a lot of different styles of music in the score.

Special thanks to Kristian Sensini for taking the time to discuss his work on this film in detail and to Alix Becq-Weinstein and Jana Davidoff with Rhapsody PR for facilitating this interview.

The soundtrack album from MY LOVE AFFAIR WITH MARRIAGE is now available from MovieScoreMedia.

https://www.ilrestodelcarlino.it/macerata/cronaca/il-film-con-la-colonna-sonora-di-sensini-e-in-corsa-per-loscar-incrociamo-le-dita-ded1ddc5

Non smette di brillare la stella di Kristian Sensini, 47 anni, ed affermato compositore a livello internazionale, originario di Loreto ma da tempo portopotentino di adozione, che insegna musica alla scuola “Sanzio”. Infatti ha realizzato la colonna sonora del film “My Love Affair With Marriage”, girato della regista lettone Signe Baumane, che ora è in gara negli Stati Uniti per i premi Oscar nella sezione delle pellicole d’animazione. Un felice sodalizio, quello tra i due, che va avanti da tempo, perché Sensini aveva composto in precedenza anche la colonna sonora di un altro film d’animazione di Baumane,”Rocks In My Pockets”. Giovedì sarà annunciata la shortlist degli Oscar, ossia l’elenco dei film che verranno presi in esame per poi arrivare alle nomination. Però, nel frattempo, la pellicola ha già fatto incetta di importanti riconoscimenti, tra cui nel 2022 al Festival internazionale del film d’animazione di Annecy, e poi nel 2023 al Grand Prix Animafest a Zagabria e al Best Feature Anifilm in Repubblica Ceca. “E’ una grossa soddisfazione e speriamo che il film arrivi più in fondo possibile nella corsa agli Oscar, adesso incrociamo le dita – afferma Sensini -. Nello specifico, ho composto una cinquantina di brani, tra l’altro di vario genere, essendo uno pellicola in stile musical. Perciò, ci sono canzoni un po’ per tutti gusti: si va dal folk al jazz, ma anche musica classica, da camera, oltre a pezzi suonati solo con le percussioni”. E si è trattato di un lungo lavoro, andato avanti per tanto tempo. “Diciamo che è un progetto iniziato sette anni fa. Intanto, è acquistabile su Spotify il mio album, con dentro i brani della colonna sonora”.

https://www.filmcommissionmarche.it/mestieri-del-cinema-kristian-sensini-compositore/

Iniziamo il nostro percorso tra i mestieri del cinema con una professione che necessita di una formazione lunga, variegata e di tanta creatività e sensibilità. Oggi vi presentiamo il mestiere del compositore musicale di colonne sonore. Abbiamo intervistato Kristian Sensini, musicista e compositore formatosi al Conservatorio “G.Rossini” di Pesaro il cui ultimo progetto “My Love Affair with Marriage” è fra i 33 lungometraggi d’animazione in corsa per l’Oscar.

Abbiamo pensato di fargli qualche domanda per capire meglio la natura del suo lavoro e come ha fatto a passare dalla passione per la musica a una vera e propria professione dedicata al cinema.

Qual è la sua formazione in campo musicale?

Si tratta di un percorso formativo estremamente variegato e non lineare, del tutto imprevisto e senza una pianificazione precisa. Ho iniziato a prendere le prime lezioni di pianoforte all’età di sei anni su insistenza di mio padre, ma la mia esperienza è stata breve perché ero molto allergico al solfeggio musicale. Nonostante ciò, ero molto interessato all’aspetto creativo della musica. Mio padre, entusiasta, mi comprò un pianoforte a coda, facendo enormi sacrifici, ma poco dopo ho lasciato le lezioni. Fortunatamente, avendo il pianoforte a casa, ho proseguito autonomamente come autodidatta (consiglio sempre di avere strumenti musicali in ogni famiglia, prima o poi qualcuno li suonerà). Durante l’adolescenza e fino ai vent’anni, ho suonato in diverse formazioni rock (come è normale a quell’età), affinando i miei gusti e ampliando la mia conoscenza di generi musicali sempre più complessi. A vent’anni ho iniziato a studiare il flauto traverso, specializzandomi nel jazz presso il conservatorio di Pesaro e studiando musicologia al DAMS di Bologna. Successivamente, ho proseguito i miei studi concentrandomi sulla pedagogia musicale. Durante tutto questo periodo, ho continuato a comporre la mia musica e ad esplorare nuove sonorità utilizzando le prime tecnologie musicali disponibili.

Come è passato da questa esperienza al cinema?

Durante il periodo in cui suonavo jazz, il repertorio includeva anche le mie composizioni originali. Diversi ascoltatori mi hanno fatto notare che i miei brani erano estremamente evocativi dal punto di vista visivo e dello storytelling, onestamente, mi sono sempre ispirato a influenze esterne alla Musica come quadri, libri, sogni e racconti per le mie composizioni. Fin da piccolo sono stato un grande appassionato di cinema. Mio padre mi portava spesso in sala e avevamo una ricca collezione di cassette Betamax che raccontavano tutta la storia del cinema. Il passaggio al mondo del cinema è stato quindi molto naturale per me. Ho avuto la prima opportunità di comporre per un lungometraggio scritto da un amico, Andrea Baldassarri. Successivamente, ho composto i primi brani per la Music Library di Mediaset. Il resto è arrivato attraverso un lungo percorso caratterizzato da alcuni incontri fortunati e dalla possibilità di sfruttare la rete, che ha ridotto le distanze in maniera significativa (infatti, lavoro principalmente per film stranieri). La tenacia è stata fondamentale. I lavori che ho realizzato fino ad oggi sono solo la punta dell’iceberg, dietro di essi ci sono anni di rifiuti, come accade per ogni compositore, sono all’ordine del giorno.

Come nasce una colonna sonora? Parte da un’idea, da una suggestione oppure si tratta di un percorso condiviso con l’autore?

La creazione di una colonna sonora può iniziare da diverse fonti e seguire percorsi variabili. Non esiste un unico approccio standard, poiché dipende dalla situazione specifica e dalla collaborazione tra il compositore ed il regista. In alcuni casi, l’idea per la colonna sonora può partire da una suggestione o un’ispirazione iniziale, che può provenire dal regista, dallo sceneggiatore o anche dal compositore stesso. Questa idea può essere un tema principale, un’atmosfera generale o un concetto che si desidera esprimere attraverso la musica. A partire da questa base, il compositore sviluppa le composizioni musicali che si adattano alla storia, all’ambientazione e all’emozione che si vuole trasmettere. In altri casi, la creazione della colonna sonora può essere un percorso condiviso tra il compositore e l’autore o il regista. Ciò significa che ci sono discussioni e collaborazioni continue durante il processo creativo. Il compositore può lavorare in stretta sinergia con le varie figure autoriali per comprendere appieno le intenzioni della storia e i personaggi, e quindi tradurle in musica. La creazione di una colonna sonora richiede una combinazione di creatività, comunicazione e collaborazione tra il compositore e gli altri membri del team artistico. È un processo dinamico che può evolvere nel corso della produzione del film o della serie e richiede un’attenzione particolare all’armonizzazione tra le immagini, il dialogo e la musica per creare un’esperienza coinvolgente per il pubblico.

L’approccio europeo e quello internazionale sono oltretutto differenti per la legislazione italiana ad esempio il compositore è a tutti gli effetti un coautore del film insieme a regista, soggettista e sceneggiatore. Quando mi è possibile tendo a chiedere di lavorare fin da quando è disponibile il copione per elaborare la tavolozza di suoni da usare, scrivere i temi principali e sviluppare delle idee che vanno poi raffinate una volta che si ha modo di vedere il montato del film. Quando ho a disposizione il materiale definitivo provvedo alla orchestrazione ed alla gestione delle scene cercando di seguire la risposta emotiva che ho in primis come spettatore.

Quali sono i suoi prossimi progetti?

Per scaramanzia di solito non ne parlo (fino a che il film non è annunciato ed in uscita, può capitare spesso di vedere il proprio lavoro sostituito all’ultimo minuto per esigenze produttive). Posso dire che attualmente sono impegnato nella campagna promozionale per il film di animazione My Love Affair With Marriage uscito ad Ottobre negli USA e disponibile in italia sulla Piattaforma Iwonder. Il film (mio secondo lavoro con la regista statunitense Signe Baumane) è in corsa per gli Oscar nelle categorie miglior film di animazione, migliore canzone e migliore colonna sonora (mi sono occupato di entrambe). È una bella sfida perché siamo in gara con i grandi studios come Disney e Netflix, per non parlare delle canzoni che vedono tra i cantanti in gara artisti come Jack Black o Dua Lipa (giusto per nominarne due).

Ci racconti qualcosa di più su “My Love Affair With Marriage” e sui suoi precedenti progetti

“My Love Affair With Marriage” rappresenta il secondo lungometraggio di animazione che vede la collaborazione tra me e la regista Signe Baumane, già membro dell’Academy. La partnership artistica ha già dimostrato di essere vincente con il precedente film “Rocks in my Pockets”, che nel 2014 è stato selezionato tra i 20 candidati per la categoria “Miglior Film di Animazione” agli Oscar. 

“My Love Affair With Marriage” ha già ottenuto importanti successi nei festival cinematografici, tra cui una vittoria al prestigioso Festival di Annecy. La sua candidatura agli European Film Awards, noti come gli “Oscar Europei”, è un ulteriore riconoscimento che mi ha anche aperto le porte a una prestigiosa onorificenza di cui vado molto orgoglioso: l’invito a diventare membro dell’European Film Academy (uno dei soli dieci compositori italiani all’interno di questa prestigiosa Academy). Pur lavorando prevalentemente all’estero, ho avuto modo di collaborare con la RAI per la quinta stagione della serie “Provaci Ancora Prof” per la quale ho scritto le musiche insieme al Maestro Pino Donaggio (responsabile della colonna sonora delle prime 5 stagioni).

Biografia e riconoscimenti

Kristian Sensini ha studiato al Conservatorio “G. Rossini ” di Pesaro composizione, arrangiamento, pianoforte e flauto traverso. Ha frequentato corsi di perfezionamento e seminari di composizione con Ennio Morricone, Ludovic Bource, Nicola Piovani, Michael Giacchino, Danny Elfman, Bruno Coulais, Abel Korzeniowski, Hildur Guðnadóttir, Hans Zimmer, Murray Gold, Nathan Barr, Dave Grusin e Christopher Lennertz. Ha anche studiato orchestrazione e composizione con Conrad Pope, orchestratore di John Williams, Howard Shore, Alexandre Desplat, Alan Silvestri.

Affianca l’attività di compositore a quella di educatore insegnando in corsi universitari e alla Scuola Nazionale di Cinema (Centro Sperimentale di Cinematografia) di Roma. È uno dei membri fondatori dell’ACMF www.acmf.it (Associazione Compositori di Musica per Film) della quale Ennio Morricone è stato il presidente.

Dal 2010  ha ricevuto un totale di 9 nomination per la migliore colonna sonora (categorie lungometraggi, documentari, promozione, miglior canzone, miglior cortometraggio) al Jerry Goldsmith International Film Music Award. È stato nominato due volte agli Hollywood Music in Media Awards.

Nel 2013 e nel 2020 ha vinto il Global Music Award per la colonna sonora del film horror “Hyde’s Secret Nightmare” e per il suo album solista “KuartetS”

Nel 2014 ha vinto il ColonneSonore Award per la colonna sonora del film d’animazione “Rocks in My Pockets”.

“My Love Affair with Marriage” is a 2022 animated musical comedy-drama film for adults with autobiographical elements. Written and directed by Signe Baumane, it is her second feature film following “Rocks in My Pockets” (2014). The film tells the story of a woman’s quest for happiness and her place in life as she searches for a marriage with someone she truly loves.

Although the film is animated, it is actually a production for adults that delves into the life and pursuit of happiness of an ordinary woman throughout her life and the things that happen to her. The music, composed by Italian composer Kristian Sensini, known for his work in films such as “La Sorpresa” (2015), “L’esodo” (2017), and “The Frog in the Stone” (2020), provides a fitting musical accompaniment to the film. Sensini writes a score where the harp and cello serve as the main instruments to represent the sensitivity of the protagonist. This instrumentation is given to several of the themes that appear in the film, effectively becoming the internal voice of the main character.

Another element used by Sensini is modern and lively music, incorporating percussion, strings, and sometimes synthesizers, reminiscent of the style of Thomas Newman’s music. This adds liveliness to certain parts of the film without making it monotonous. The string phrasing, whether from the cello or the composer’s violin solos, reinforces the character’s melancholic moments and provides pauses in the overall score. We also hear some reflective and ambient music, with the composer giving more prominence to percussion and vocals.

However, undoubtedly one of the most striking aspects of this soundtrack is the songs introduced by the Italian composer to represent the different moods of the characters. We can hear anything from upbeat pop-style songs to more ethnic or tranquil melodies with female vocals accompanied by the cello and harp.

Overall, it is an outstanding work that reinforces and enhances everything expressed by the director in her visuals, making them even better.

SPANISH

My Love Affair with Marriage es una película de comedia dramática musical animada para adultos con tintes autobiográficos de 2022. Escrita y dirigida por Signe Baumane, su segundo largometraje después de Rocks in My Pockets (2014), el film nos cuenta las peripecias de una mujer que busca la felicidad y su sitio en la vida buscando un matrimonio con alguien a quien quiera de verdad.

       La película, aunque sea un producto de animación, en realidad es una producción para adultos, que ahonda en la vida y la búsqueda de la felicidad, de una mujer cualquiera, a lo largo de su vida y de las cosas que en esta le suceden.

       La música del italiano Kristian Sensini, conocido por sus trabajos en cintas como La Sorpresa (2015), L´esodo (2017) o The Frog in the Stone (2020), quien conocedor de que este tipo de trabajos necesitan de un buen acompañamiento musical, escribe una partitura donde el arpa y el chelo son los instrumentos principales para representar la sensibilidad de la protagonista, otorgando el autor esta instrumentación a varios de los temas que aparecen en el film, siendo, de alguna manera, la voz interna del personaje principal.

      Otro elemento utilizado por Sensini, son las músicas de estilo moderno y movidas, con uso de percusiones, cuerdas y a veces sintetizadores, muy al estilo de las músicas de Thomas Newman, para dar vivacidad a ciertos tramos de la cinta, cosa que logra, y no hace que el film se convierta en algo monótono.

       Los fraseados de cuerdas, ya sea el chelo, o los solos de violín que ofrece el compositor, vienen a refrendar los momentos melancólicos del personaje, así como dan pausa en el conjunto del score. También escuchamos algunas músicas de carácter reflexivo y ambiental, dando el autor más prestancia a la percusión y las voces.

      Pero sin duda, uno de los aspectos más llamativos de esta banda sonora, sean las canciones que el autor italiano introduce para representar los diferentes estados de animo de los personajes. Así, podemos escuchar desde canciones más movidas de estilo pop, hasta otras de estilo más étnico, o pausadas melodías con voz femenina y el chelo y el arpa de acompañamiento.

      Una obra destacada, que viene a refrendar y dar más constancia a todo lo expuesto por la directora en sus imágenes, haciendo de ellas mucho mejores.

https://www.colonnesonore.net/recensioni/cinema/9554-my-love-affair-with-marriage.html

Translation

In 2014, the label MovieScore Media released the OST of “Rock in My Pockets” (read our review), composed by our own Kristian Sensini for the animated film by New York writer, artist, and director of Latvian origin, Signe Baumane. The film won 7 prestigious awards and received 6 nominations at renowned festivals around the world. The original music was nominated for the Hollywood Music in Media Awards (HMMA) and the Jerry Goldsmith Awards, and it also won the readers’ choice award for Best Foreign Score in our magazine in 2014. Last year, Baumane and Sensini collaborated once again on another adult-themed animated film titled “My Love Affair With Marriage,” with the score produced by MovieScore Media once again. The film is in the running for an Oscar in the Best Animated Film category and has already won 14 awards and received 21 nominations worldwide, including a score nomination at the Latvian National Film Festival. The story, told with clever mastery and delicate satire, is almost like a Yiddish musical and drama in the style of “Yentl.” It revolves around a spirited young woman named Zelma, who is determined to conform to the pressures of the Sirens of Mythology in order to be loved. But the more she conforms, the more her body resists. It’s a plot of internal female rebellion outlined with the visionary irony and irreverence, brutality and biting wit that are characteristic of the author. The animated drawings have an old-fashioned style, dreamily Felliniesque, with surreal dynamics reminiscent of Monty Python and Roland Topor (the cult film “Fantastic Planet” from 1973 directed by René Laloux). The music, composed by Sensini from the Marche region, is served in a highly engaging and intelligent manner, spanning almost 48 minutes of score, including tribal passages, Klezmer melodies, 60s and 70s Off-Broadway-style songs, and ethereal leitmotifs. Let’s go track by track (almost): “Opening Title Music” begins with a church organ and elegiac female vocalizations (Trio Limonāde), which take on the form of a Christmas carol with a light melody. “Enter Zelma” has a tribal sound with deep Tibetan male vocal effects taking the lead, along with didgeridoo and various other ethnic instrumental interventions in the background, emphasizing something wild and unconventional about the protagonist. It is accompanied by a lively airy theme that tries to find its way through all the percussive and brutal noise. “Soul Mate” is a Clannad-style song, poetically gentle, with harp and cello providing the backdrop for the enchanting voice of Trio Limonāde. “Zelma’s Goodbye” is a short funeral march for strings and brushes. “First Maris Fantasy” is the instrumental base for the song “Soul Mate”. “Elita’s Song” is a new frivolous and irreverent pop song, very 70s, reminiscent of Burt Bacharach and Marvin Hamlisch, performed by the aforementioned trio, along with Dagmara Dominczyk (Zelma’s voice) and Erica Schroeder (Elita’s voice) dialoguing in the film. “Neural Connections” brings us back to tribalism, much like “Enter Zelma”: ethnic percussive acts that are nothing other than the leitmotif of the protagonist, highlighting her internal rebellions against a community that cannot understand her, feeling oppressed. “Second Maris Fantasy” resonates ethereally with the harp in the foreground. “Love Fantasy” has an abstractly elegiac aspect, albeit brief. On the other hand, “Self Control” with the Jew’s harp and mixed tribal percussion sounds mysterious. “Mother’s Song,” performed by the trio along with counterpoint dialogues by Dagmara Dominczyk and Florencia Lozano (Zelma’s mother’s voice), is a beat-jazz song in the style of “Yentl,” with a musical flavor reminiscent of Bob Fosse. It’s like rock in “Sex Appeal,” reminiscent of the Rocky Horror Picture Show. “Zelma’s Bones” pumps out a cardiac sensation of tangled broken bones, followed by “Poberty,” which becomes synthetically and percussively mysterious and suspenseful. There’s dancing Klezmer music in “Jonas’ Fantasy.” Funky groove and 70s rockabilly in the song “Virginity” by Trio Limonāde. “Sergei’s Fairy Tale,” performed by a solo gypsy violin, sounds melancholic and reminiscent at the beginning, then ventures into Yiddish musical territory reminiscent of “Fiddler on the Roof.” Hindu belly dance rhythms are present in “Cortisol” and “Dissolution of Self,” but they are more meditative. “Zelma’s Room,”composed of harp and strings, has a dreamy and delicate atmosphere. “Last Maris Fantasy” is a wistful and introspective piece for piano and strings. “Climbing the Walls” is a tense and dissonant track, reflecting the internal struggle of the protagonist. “Zelma’s Apotheosis” has a triumphant and uplifting quality, with soaring strings and choir. Overall, Kristian Sensini’s score for “Rock in My Pockets” is a diverse and evocative work that captures the essence of the film’s themes and characters. The music spans various genres and styles, from tribal and ethnic influences to Yiddish musical elements and 70s pop-rock flavors. Sensini’s compositions effectively enhance the storytelling and emotional depth of the film, providing a captivating musical backdrop to the animated visuals.